Presse : Boccherini

Boccherini - Aparté, 2019

À propos de l’album :

“The Stabat mater, an extraordinary work, in some ways, weaves a multiplicity of styles and genres – sparse recitative, solo motet, instrumental polyphony, operatic aria – into an extended meditation at once haunting and profound, sung here with exquisite purity of tone and line and restrained intensity of expression by Sandrine Piau. The D minor Casa del diavolo Symphony has plenty of drive, drama and panache, particularly in the final rondo, which effectively filches music from Gluck’s Le festin de pierre that Gluck himself reworked as the ‘Danse des furies’ in the 1774 Paris Orphée. Gaillard, of course, comes into her own (in the two concertos and sonata,) playing with great tonal warmth and directness of expression, all the while meeting Boccherini’s technical challenges with accomplished ease. »

Tim Ashley, Gramophone, June 2019

 

« Somewhat eclipsed by his illustrious contemporary Haydn, Luigi Boccherini was nevertheless a seminal figure in the development of cello playing, making the higher registers an integral part of the vernacular, alongside fiercely challenging thumb positions and double-stops. His elegant turn of phrase is a mix between galante and classical, a style Ophélie Gaillard perfectly encapsulates in this imaginative collection of works.

In both the D major and B flat major concertos, Gaillard ensures each phrase is shaped and defined by sharply executed articulation, as well as delivering the florid passagework and dexterous string-crossings with tremendous aplomb. Virtuosity sits easily here. I particularly like the line-up in the Pulcinella Orchestra, which includes a guitar, fortepiano and solo strings. The texture is thus gloriously light and transparent, with a strong perfume of Spanish rustic invention, particularly defined by the punchy guitar chords that grace the B flat major Concerto’s finale. Does Boccherini absorb Spanish folk elements here? As he was a ‘resident for over 40 years’ in Spain that would seem likely, and it’s a trait that is overtly reflected in the atmospheric String Quintet entitled ‘La Musica Notturna delle Strade di Madrid’. In this performance you really sense the excitement and energy from a street scene bustling with people. 

Yet perhaps the treat of this beautifully recorded double-CD set is the Stabat Mater, with the exquisite voice of Sandrine Piau sensitively accompanied by a string quintet featuring Gaillard as the cellist. Quite lovely. « 

The Strad may 2019

 

« The high point is arguably the Stabat mater, an extraordinary work, in some ways, that weaves a multiplicity of styles and genres – sparse recitative, solo motet, instrumental polyphony, operatic aria – into an extended meditation at once haunting and profound, sung here with exquisite purity of tone and line and restrained intensity of expression by Sandrine Piau. The D minor Casa del diavolo Symphony has plenty of drive, drama and panache, particularly in the final rondo, which effectively filches music from Gluck’s Le festin de pierre that Gluck himself reworked as the ‘Danse des furies’ in the 1774 Paris Orphée. Gaillard, of course, comes into her own in the two concertos and sonata, playing with great tonal warmth and directness of expression, all the while meeting Boccherini’s technical challenges with accomplished ease. »

Gramophone July 2019

 » Luigi Boccherini, an Italian in Spain, was an outstanding cellist and created a rich treasure of compositions for this instrument. Once more, Ophélie Gaillardpays tribute to this composer by releasing an album with a varied program. The performances are accurate and expressive. « 

Pizzicato march 2019

« La violoncelliste et son ensemble poursuivent leur exploration du répertoire de Boccherini. Soulignant la verve et la profondeur de ce virtuose de l’archet.

A la violoncelliste Ophélie Gaillard et son Pulcinella Orchestra, on doit notamment de somptueux enregistrements consacrés à Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). Une autre histoire d’amour lie l’ensemble à un contemporain du fils Bach : Luigi Boccherini (1743-1805), né en Italie, passé par Vienne, et installé dès 1768 en Espagne, où il effectua l’essentiel de sa carrière. Boccherini a composé plus de cinq cents œuvres, dont beaucoup destinées aux cordes graves. Rien d’étonnant chez ce violoncelliste qui, dès l’âge de 13 ans, se produisait en concert et maniait l’archet en virtuose. Boccherini écrivait ses sonates et ses concertos pour violoncelle en connaissance de cause, poussant l’instrument dans ses retranchements (il se plaisait à l’entraîner vers l’aigu de son registre), et les jouait dès qu’il le pouvait.

En 2007, Ophélie Gaillard et son ensemble proposaient le Fandango et deux concertos du même Boccherini, dans l’album Boccherini-Madrid (Ambroisie), où s’invitait déjà, le temps d’un air, la soprano Sandrine Piau. La même équipe (étoffée du côté des instrumentistes) se reconstitue pour ce double album au programme éclectique. Les Concertos pour violoncelle no 6 en ré majeur et no 9 en si bémol majeur, débordants de verve et de couleurs dans les mouvements rapides, et la Symphonie no 6 en ré mineur « La Casa del Diavolo », sont, dans l’ensemble, des œuvres très classiques. On y trouve néanmoins des réminiscences baroques et des élans romantiques, et, dans le spectaculaire finale de la Symphonie, une citation ouvertement gluckiste. L’étonnant Quintette à cordes en ut majeur « La Musica Notturna delle Strade di Madrid » décrit la vie nocturne madrilène en une suite de tableaux très imagés, où interviennent de temps en temps (petite liberté d’interprétation) un basson et des percussions.

Pas aussi renversant que le tube de Giovanni Battista Pergolese, mais très émouvant et d’une grande délicatesse, un Stabat Mater datant de 1781 éclaire un autre versant, plus vocal et sacré, de l’écriture boccherinienne, dans une première version très chambriste pour quintette à cordes et soprano soliste (une mouture plus tardive mobilisera trois chanteurs). Là encore, les musiciens ont pris l’initiative de remplacer par une contrebasse le deuxième violoncelle suggéré par Boccherini, dans l’idée (excellente et aboutie) de donner de la profondeur. Dès l’introduction, déroulée gravement et souplement par les cordes, l’auditrice est sous le charme. Et quand s’y pose, comme un oiseau, la voix lumineuse et recueillie de Sandrine Piau, il n’y a plus qu’à fondre pour de bon et admirer la façon dont l’écriture musicale, malgré quelques échappées vers l’opera seria, transforme l’impeccable ligne de chant de la soprano en sixième instrument. La Sonate pour violoncelle et pianoforte no 2 en ut mineurreferme l’album sur un dialogue instrumental de fort belle tenue, où tous les musiciens tirent leur épingle du jeu. Nous laissant méditer cette affirmation de Boccherini, fort bien comprise et mise en pratique par Ophélie Gaillard et le Pulcinella Orchestra : « La musique sans affects ni passion est insignifiante. »

Sophie Bourdais – Télérama 

Suite Pour Violoncelle Seul – Intermezzo E Danza Finale Alvorada
  1. Suite Pour Violoncelle Seul – Intermezzo E Danza Finale Alvorada
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